他的画，也开始呈现出一种令人不安的、黑暗的特质。
他不再去画那些宁静的风景，不再去描摹那些美好的事物。他的速写本上，开始出现各种光怪陆离的、充满破坏性与自毁意象的画面。
他画扭曲的、挣扎的人体，被禁锢在狭小的几何空间里，每一块肌肉都透着绝望的张力。他画巨大的、冰冷的机械齿轮，碾压着一朵脆弱的、正在枯萎的花。他画一只没有瞳孔的眼睛，从眼睛里流淌出来的，不是泪水，而是粘稠的、墨汁般的黑暗。
这些画，是他内心痛苦的、最直观的投射。它们阴郁、压抑，充满了挣扎与呐喊，却又带着一种病态的、诡异的美感。他将自己所有的孤独、迷茫与恐惧，都倾注在了这些黑白的线条里。他试图通过这种方式，为自己无处安放的情绪，寻找一个宣泄的出口。
然而，每当夜深人静，当他放下画笔，独自面对着房间里那片令人窒息的沉默时，那份孤独感，却会以更加凶猛百倍的姿态，将他反噬。
就在这时，泽村浩一的古宅，和他那温和的笑容，便会如海市蜃楼般，清晰地浮现在他的脑海里。
那是一种极其奇妙的体验。他明明身处在东京这个由钢铁与玻璃构筑的、冰冷坚硬的城市里，却能清晰地“闻”到京都那座古宅里，所特有的、混杂着老旧木头、线香、潮湿青苔和淡淡茶香的味道。
他能“听”见，风吹过庭院，悬挂在屋檐下的那只铸铁风铃，发出的清脆而悠远的叮当声。
他能“看”见，阳光透过纸拉门，在榻榻米上投下的、柔和而温暖的光影。光影里，有无数细小的微尘，在安静地、缓缓地飞舞。
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